Encontra-se já disponível em todas as plataformas digitais o novo single de Nanook o vagabundo, "Olhos que não vêem".

Neste novo single pode-se encontrar a fusão de riffs de guitarra acústica com uma sonoridade tribal impulsionada pelos sons do didgeridoo e baterias.

A voz de Nanook leva-nos para uma letra introspectiva, marca com que o autor já nos habituou. "Olhos que não vêem" é acompanhado por um vídeo single realizado por Eduardo Ramos.

Genesis’ is a song about the constant denial of my roots. But as always no matter what we do in the new world our old world is buried in our subconscious. I found myself in a love hate relationship with my roots. I am trapped in free.

Benjamin Clementine sobre “Genesis”, o single de apresentação do seu novo álbum “And I Have Been” que será lançado a 28 de Outubro.

wikipédia

Nascido a 29 de Agosto de 1632, John Locke é referido como o “Pai do Liberalismo”, muito embora se afirme falsamente que os ideais liberais modernos têm raízes na sua filosofia.

John Locke não foi apenas um filósofo que influenciou os "Pais Fundadores" sobre os ideais de governo limitado e direitos individuais, foi também um defensor da importância de uma cidadania educada. Para que uma sociedade livre sobreviva, os cidadãos devem ser educados sobre a importância da liberdade e as responsabilidades de ter liberdade.

Nos "Tratados de Governo de Locke", discutiu a ideia de um governo formado pelo povo, mas para ter um governo competente e bem-sucedido, os cidadãos devem ser educados e bem educados. Locke advertiu contra permitir que a educação caia em mãos corruptas, pois “não apenas irá enganar as suas expectativas e impedirá o seu conhecimento, mas irá corromper a sua inocência e ensinar-lhe o pior dos vícios."

Autores e coautores do colapso mundano,
desresponsabilizamo-nos de todos os fogos,
de todas as intempéries,
de todas as mortes, de todo o sagrado profano.

Apoiamos a hipocrisia da guerra,
no jubiloso descanso da distância.

Gritamos mudos de essência.

Condenamos os ausentes,
ausentando-nos,
e os presentes,
ridicularizando-os.

Todo o apocalipse é pessoal,
viral, plural.

«Os seus olhos cantam. São irmãos desavindos - quando um chora, o outro sorri. Morna e coladeira na esquina do mesmo olhar. Sempre foi assim, nos dias de sombra e nos de luz também. Há um brilho especial que ilumina o seu caminho. Já assim era nos tempos em que soltava a voz numa qualquer tasca da cidade do Mindelo, a troco de um cálice de grogue.

(...) "A tristeza e a alegria são vizinhas", deixa escapar com desconcertante ingenuidade.»

in cesariaevora.sapo

Cesária Évora nasceu a 27 de Agosto de 1941 na cidade de Mindelo, em Cabo Verde.

«(…)Es absurda esta inquietud, esta casi cólera. No cabía esperar ningún entusiasmo de parte de Johnny; en realidad jamás se me había ocurrido pensar que leería el libro. Sé muy bien que el libro no dice la verdad sobre Johnny (tampoco miente), sino que se limita a la música de Johnny. Por discreción, por bondad, no he querido mostrar al desnudo su incurable esquizofrenia, el sórdido trasfondo de la droga, la promiscuidad de esa vida lamentable. Me he impuesto mostrar las líneas esenciales, poniendo el acento en lo que verdaderamente cuenta, el arte incomparable de Johnny ¿Qué más podía decir? Pero a lo mejor es precisamente ahí donde está él esperándome, como siempre al acecho esperando algo, agazapado para dar uno de esos saltos absurdos de los que salimos todos lastimados. Y es ahí donde acaso está esperándome para desmentir todas las bases estéticas sobre las cuales he fundado la razón última de su música, la gran teoría del jazz contemporáneo que tantos elogios me ha valido en todas partes.

Honestamente, ¿qué me importa su vida? Lo único que me inquieta es que se deje llevar por esa conducta que no soy capaz de seguir (digamos que no quiero seguir) y acabe desmintiendo las conclusiones de mi libro. Que deje caer por ahí que mis afirmaciones son falsas, que su música es otra cosa.(…)»

"As Armas Secretas" reúne algumas das mais importantes criações narrativas de Júlio Cortázar. Inclui, entre outros, "O Perseguidor", sobre os derradeiros dias de vida do músico Charlie Parker.

"Tangente", o disco de estreia do quinteto Quintetango, com apresentação ao vivo, dia 22 de Setembro no auditório do Conservatório de Música de Coimbra, 21h30.

Quintetango é um quinteto de música de câmara que se dedica à interpretação da obra musical do compositor argentino Astor Piazzolla (1921-1992) - o “Nuevo Tango”. O quinteto nasceu em 2016 na continuidade de diversas parcerias artísticas entre os cinco músicos e professores do Conservatório de Música de Coimbra: André Madeira (Guitarra Clássica), Artur Fernandes (Concertina), Catarina Peixinho (Piano), Hugo Brito (Violino) e Miguel Calhaz (Contrabaixo).

Os anos iniciais trouxeram os primeiros concertos e participações em Festivais e a aclamação do público. Neste contexto, o grupo avançou para a produção do seu álbum de estreia. As gravações decorreram, no início de 2021, no Grande Auditório do Conservatório de Música de Coimbra e foram dirigidas por Gonçalo Santos, que também misturou e masterizou o álbum.

As obras selecionadas foram compostas por Piazzolla entre 1965 a 1971 - a época do seu primeiro Quinteto Tango Nuevo, destacando-se a suite “Las Cuatro Estaciones Porteñas”. Fazem ainda parte do álbum de estreia dos Quintetango três obras que foram regravadas, por Astor Piazzolla e o seu Quinteto Tango Nuevo, nos seus últimos álbuns de estúdio (anos 80) - “Milonga del Angel”, “Soledad” e “Concierto para Quinteto”.

O período que decorreu entre o princípio das gravações, no início de 2021, e a edição do CD, em Julho de 2022, coincidiu com o centenário do nascimento de Astor Piazzolla (11 de Março de 1921). Assim se começou a configurar o título para este trabalho:

"Tangente" - algo que toca uma linha ou uma superfície num só ponto (no caso a 11 de Março); pode ser entendido também como algo que tange, que toca; ou ainda, em linguagem figurada, como único meio que se apresenta para sairmos de uma dificuldade. Interessante ainda a proximidade com a expressão “Tango” sendo, apesar de tudo, duas palavras com raízes etimológicas bem distintas.

"Tangente" combina a clareza do som da concertina, o balanço do pizzicato no contrabaixo Jazz e o som apurado da guitarra clássica que, com o violino e o piano, transformam a leitura do texto musical de origem numa sonoridade de música de câmara, com intensa exploração da gama tímbrica, texturas e contrastes. Este Quinteto busca, por um lado, mergulhar no estilo do “tango nuevo” de Astor Piazzolla com a sua acentuação, expressividade, intensidade e caráter e, por outro, a simplicidade e clara definição das frases em comunicação, suscitadas pela natural transparência dos instrumentos que tangem.

Ficha técnica

André Madeira - guitarra
Artur Fernandes - concertina
Catarina Peixinho - piano
Hugo Brito - violino
Miguel Calhaz - contrabaixo

Gravado no Auditório do conservatório de Música de Coimbra
Misturado e masterizado por Gonçalo Santos

No âmbito da 26ª Conferência Geral do ICOM realizada em Praga, a Assembleia Geral Extraordinária aprovou uma nova definição de museu. A votação é o culminar de um processo participativo de 18 meses que envolveu centenas de profissionais de museus. O novo texto diz:

“Um museu é uma instituição permanente, sem fins lucrativos, ao serviço da sociedade que pesquisa, coleciona, conserva, interpreta e expõe património material e imaterial. Abertos ao público, acessíveis e inclusivos, os museus promovem a diversidade e a sustentabilidade. Atuam e comunicam-se de forma ética, profissional e com a participação das comunidades, oferecendo experiências variadas de educação, fruição, reflexão e partilha de conhecimento.”(1)

Esta nova definição está alinhada com algumas das principais mudanças no papel dos museus, reconhecendo a importância da inclusão, participação da comunidade e sustentabilidade.

(1)Tradução da autora do blog.

O Dia do Artista, também conhecido como Dia dos Artistas, comemora-se a 24 de Agosto. A condição social e profissional do artista foi variando ao longo da História. Embora tenha aparecido há vários séculos, este foi visto de maneira diferente consoante os períodos históricos em questão. A própria definição da profissão assumiu três acepções diferentes - artífice, artesão ou artista - consoante a época vivida, nem sempre sendo clara a distinção entre elas, nem o limite temporal em que vigoraram.

Num estudo de Machado Pais, “Representações da actividade artística” (integrado no âmbito de um estudo mais lato – “Inquérito aos artistas jovens portugueses” –, aplicado a artistas jovens em Portugal através de inquéritos por questionário, encomendado pelo Clube Português de Artes e Ideias, com o objectivo principal de “ver até que ponto as representações que os artistas têm da produção artística e da própria arte correspondem às posições que ocupam no mundo artístico”), a maioria dos artistas considera viver de maneira diferente da restante sociedade. Dão maior importância à liberdade de pensamento, às emoções e ao mundo sensível, à imagem pessoal, ao lazer e aos tempos livres, tendo maior espírito de aventura. Para eles, a criação artística depende sobretudo da vocação, da inspiração e da experiência de vida do próprio. Dizem-se originais e capazes de lidar com várias ideias ao mesmo tempo.

Num outro estudo de Teresa Duarte Marinho (também ele parte integrante de uma investigação mais abrangente: “O mundo da arte jovem”), os artistas plásticos entrevistados consideram ser este um gosto que os acompanha desde a infância, nomeadamente graças às aulas de Educação Visual e ao encorajamento de professores e colegas. Originalidade, sensibilidade, ruptura e didactismo são características apontadas pelos próprios como os seus principais atributos. Querem transmitir as suas ideias, têm pretensão de mudar algo no mundo, de fazer algo diferente e criar impacto. Contudo, eles próprios têm dificuldade em definir o que é um artista. Esta designação tem de lhes ser atribuída pelos que são legitimados para tal: um professor, um coleccionador ou outros. Alguns dizem, até, preferir o termo “criador”, pois o termo “artista” vulgarizou-se. Outros dizem que criar é ser-se idiota com muitas ideias. Além disso, afirmam serem, muitas vezes, vistos como pretensiosos ou snobs, com alguma coisa de génios. Porém, para eles, há qualidades essenciais que fazem deles artistas: determinação/persistência e capacidade de entrega ao trabalho, gostar da sua actividade, sinceridade/seriedade/honestidade/independência, ser informado e estar atento aos circuitos, criatividade/ter ideias novas, sensibilidade e domínio das técnicas.

Emotivos, inseguros, instáveis, frágeis, originais, sensíveis, diferentes, especiais e epicuristas, assim são vistos, muitas vezes, os artistas no que diz respeito às suas personalidades.

Monumento de homenagem aos descendentes de escravos em Roterdão da autoria de Alex da Silva

𝑁𝑜𝑖𝑡𝑒 𝑑𝑒 22 𝑝𝑎𝑟𝑎 23 𝑑𝑒 A𝑔𝑜𝑠𝑡𝑜, 1791: Um grupo de escravos dá início a uma insurreição em Santo Domingo (hoje Haiti e República Dominicana) contra os colonizadores franceses e os seus aliados. A sangrenta rebelião, conhecida pela Revolta de São Domingos, levou à eliminação da escravatura e à independência do Haiti, que passou a ser a primeira república negra do mundo e o primeiro país independente das Américas.

O Dia Internacional em Memória do Tráfico de Escravos e sua Abolição pretende inscrever a tragédia do tráfico de escravos na memória colectiva de todos os povos. Um dia que pretende ser uma oportunidade para a consideração colectiva das causas históricas, métodos e consequências desta tragédia, e para uma análise das interacções que originou entre África, Europa, América e Caraíbas.